domingo, 24 de noviembre de 2024

Cómo la inteligencia emocional puede favorecer el aprendizaje

Es trascendental conocer, identificar en nosotros mismos y reflexionar todo lo que escuches hoy en este episodio sobre cómo la inteligencia emocional puede favorecer el aprendizaje.  ¿Te lo enseñan en la escuela? no siempre, ¿Lo vives a diario? totalmente, ¿Lo sabes manejar? Al final del episodio podrás tú mismo responder esto, así mismo, ver la imperiosa necesidad de saber gestionar las emociones en el aprendizaje y en la vida diaria. Comencemos.
Cómo la inteligencia emocional puede favorecer el aprendizaje

#066 - Cómo la inteligencia emocional puede favorecer el aprendizaje


Buenas buenas. Bienvenidos a Español Con Todo, un podcast con curiosidades y temas interesantes para estudiantes de español, nivel intermedio-avanzado. La transcripción completa de este episodio, así como ejercícios de comprensión de lectura y gramática la podrás conseguir en espanolcontodo.com o en el link de la descripción.

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#066 - Cómo la inteligencia emocional puede favorecer el aprendizaje | Podcast

Como ya lo hemos hecho en otras ocasiones, para poder hablar de un concepto primero tenemos que definirlo y según la Real Academia Española la inteligencia es: En realidad posee varios significados, pero los más pertinentes para nuestro caso son: Capacidad de entender o comprender, de resolver problemas, así como conocimiento, comprensión, acto de entender.

Ahora bien, le agregamos el adjetivo emocional y podemos decir entonces que es: Capacidad de percibir y controlar los propios sentimientos y saber interpretar los de los demás.

Pero este tema aquí no es nuevo, de hecho, en el episodio inteligencias para aprender se menciona el tipo de inteligencia y su impacto en el aprendizaje, en la transcripción el enlace. 

Volviendo al tema, la inteligencia emocional  que la abreviaré a partir de ahora IE,se refiere a la capacidad de reconocer, comprender, gestionar y utilizar nuestras propias emociones, así como las de los demás, de manera eficaz y adecuada. 

Fue divulgada por el psicólogo Daniel Goleman en la década de 1990, y eso a mí me sorprende, que hace apenas unas tres décadas comenzara a hablarse de esto, este psicólogo destacó su importancia tanto en la vida personal como profesional. 

Y es que la inteligencia emocional no solo está relacionada con la habilidad de "sentir" las emociones, sino también con cómo estas influyen en nuestros pensamientos, decisiones y comportamientos, y para nuestro caso en la vida diaria y el aprendizaje.

A continuación, Goleman nos habla de los componentes o partes de la IE:
Hay 4 partes, la primera es la conciencia de uno mismo, es decir saber lo que sientes, porque lo sientes lo que determina sus consecuencias, lo que puedes hacer bien o mal, después gestionarse a uno mismo, ser capaz de cumplir tus metas, ser positivo ante los contratiempos, controlar las emociones perturbadoras para que no  te destrocen la vida o te impidan hacer lo que quieras hacer, en tercer lugar la empatía, entender como se sienten los demás, las personas no lo dicen todo con palabras sino con el tono de voz con el lenguaje no verbal etc, así que ser capaz de entender eso, de entender el punto de vista del otro y utilizando eso saber que le pasa a la otra persona, por último manejar bien las relaciones, colaborar, ser bueno en un equipo resolver conflictos, influenciar a la gente, persuadir, comunicarse, escuchar todas esas habilidades. 
Ahora, ya sabiendo los elementos que la constituyen es importante observar como el uso de la inteligencia emocional puede favorecer significativamente nuestro aprendizaje, esto provocado por que nos permite gestionar nuestras emociones y mejorar nuestras interacciones sociales, lo que impacta directamente en nuestra capacidad para aprender y adaptarnos a diferentes situaciones. Aquí te explico:

Cómo la inteligencia emocional puede favorecer el aprendizaje

1. Mejora de la motivación

La inteligencia emocional nos ayuda a comprender y regular nuestras emociones, lo que es clave para mantener la motivación durante el proceso de aprendizaje. Por ejemplo, si somos capaces de reconocer cuándo estamos frustrados o desmotivados, podemos emplear estrategias para superar estos sentimientos.

2. Gestión del estrés

El aprendizaje puede generar ansiedad, especialmente cuando enfrentamos nuevas materias o desafíos. La gestión emocional nos permite manejar el estrés de manera más efectiva, evitando que interfiera con nuestra capacidad para concentrarnos y procesar nueva información. Técnicas como la respiración profunda o la meditación son ejemplos de herramientas que podemos usar para reducir la ansiedad y aumentar nuestra eficiencia en el aprendizaje.

3. Mejor toma de decisiones

Una persona emocionalmente inteligente es capaz de tomar decisiones más reflexivas y racionales, incluso en momentos de presión. En el contexto del aprendizaje, esto puede traducirse en elegir estrategias de estudio más efectivas, priorizar tareas importantes o decidir cuándo es necesario pedir ayuda para comprender un concepto.

4. Desarrollo de habilidades sociales y trabajo en equipo

El aprendizaje no ocurre solo de forma individual. A menudo, es necesario colaborar con otros, ya sea en un aula o en un entorno profesional. La inteligencia emocional facilita la empatía y la comunicación, lo que mejora nuestras interacciones con los demás, promoviendo un ambiente de aprendizaje más cooperativo y positivo. 

5. Autoconocimiento y autoconciencia

La IE nos permite ser más conscientes de nuestras fortalezas y debilidades, lo que facilita un enfoque de aprendizaje más personalizado. Saber cuándo necesitamos descansar, cuándo estamos siendo demasiado duros con nosotros mismos, o cuándo estamos aprendiendo de manera más efectiva, nos permite optimizar nuestras estrategias de estudio.

6. Resiliencia frente a los fracasos

El aprendizaje implica inevitablemente cometer errores y enfrentarse a fracasos. La inteligencia emocional nos ayuda a desarrollar resiliencia, es decir, la capacidad de aprender de los fracasos y usarlos como oportunidades de crecimiento en lugar de desmotivarnos. La autocompasión y la mentalidad de crecimiento son claves para superar obstáculos.

7. Concentración y atención

El control de las emociones también favorece la atención y la concentración, ya que evita que las emociones negativas, como la frustración o la tristeza, nos distraigan o nos desvíen de nuestra tarea. Al estar emocionalmente equilibrados, podemos mantenernos enfocados en la tarea que tenemos entre manos.

8. Incremento de la autoestima

Cuando somos emocionalmente inteligentes, tendemos a tener una visión más equilibrada y positiva de nosotros mismos. Esta autoestima alta no solo nos ayuda a enfrentar desafíos, sino que también facilita el aprendizaje autónomo al impulsarnos a seguir aprendiendo y explorando nuevas áreas de conocimiento con mayor confianza.

¿Cómo trabajar la inteligencia emocional en nuestro día a día? 

Entonces, recordemos que, esta no es una habilidad innata, sino que se puede desarrollar y fortalecer a lo largo del tiempo con práctica, autoconocimiento y esfuerzo consciente.Aquí te dejo algunas estrategias clave para fortalecer cada uno de los aspectos que antes se mencionaron:

Practica la reflexión diaria

Dedicar tiempo al final del día para reflexionar sobre las emociones experimentadas durante el día. Pregúntate: "¿Cómo me sentí hoy? ¿Por qué me sentí así? ¿Cómo afectaron mis emociones mi comportamiento?".

Escribir un diario emocional

Registrar las emociones y experiencias diarias puede ayudar a identificar patrones y disparadores emocionales, promoviendo un mayor conocimiento de uno mismo.

Mindfulness y meditación

La práctica de la atención plena (mindfulness) aumenta la conciencia de las emociones en el momento presente, ayudando a una mejor conexión con lo que estamos sintiendo en cada situación.

Replanteamiento cognitivo

Cambiar la forma en que interpretamos una situación puede cambiar nuestra reacción emocional. Por ejemplo, si alguien te critica, en lugar de ponerte a la defensiva, puedes reinterpretar la crítica como una oportunidad de crecimiento.

Establecer límites emocionales

Aprender a decir "no" y proteger tu bienestar emocional es crucial para mantener el control en situaciones difíciles.

Establecer metas claras y alcanzables

El establecimiento de metas claras y específicas, tanto a corto como a largo plazo, es fundamental para mantenernos motivados. Estas metas deben ser desafiantes pero alcanzables.

Celebrar los pequeños logros

Reconocer y celebrar los avances, incluso los pequeños, ayuda a mantener alta la motivación.

Escuchar activamente

Prestar atención plena a lo que la otra persona está diciendo, sin interrumpir, y tratando de comprender tanto el contenido como el contexto emocional.

Practicar la "escucha reflexiva"

Repetir o parafrasear lo que la otra persona ha dicho para demostrar que realmente has entendido sus sentimientos y puntos de vista. Esto también ayuda a profundizar en la comprensión mutua.

Poner en práctica la perspectiva

Hacer un esfuerzo consciente por ver las situaciones desde el punto de vista de los demás ayudará a trabajar la empatía. Esto puede incluir imaginar lo que la otra persona está sintiendo o pensando, y cómo sus experiencias pueden influir en su comportamiento.

Manejo de conflictos

Desarrollar la capacidad de resolver desacuerdos de manera calmada y constructiva. Esto incluye el uso de técnicas como la negociación y el compromiso para encontrar soluciones que beneficien a todas las partes.

Trabajo en equipo

Participar activamente en actividades grupales, aprender a escuchar las opiniones de los demás, ofrecer apoyo y colaborar de manera efectiva.

Recibir retroalimentación

Pedir a otros (amigos, familiares, compañeros de trabajo) que te den retroalimentación sobre cómo gestionas tus emociones y cómo interactúas con los demás. La retroalimentación externa puede ayudar a identificar áreas de mejora.

En definitiva, la inteligencia emocional actúa como un facilitador del aprendizaje, ya que no solo mejora nuestra capacidad de manejar el entorno emocional, sino que también optimiza nuestras interacciones sociales y la forma en que nos enfrentamos a los retos. A medida que desarrollamos estas habilidades emocionales, nos volvemos más competentes en todos los aspectos del aprendizaje y, como no es innato, podemos trabajar para mejorarla y potenciarla con éxito. 

¿Qué otra estrategia crees que puedes trabajar para mejorar tu IE, tu Inteligencia emocional? Cuéntanos en los comentarios.


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Presentación y texto: Luddey Flórez
Edición: Raul Lima

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viernes, 25 de octubre de 2024

La música en América Latina - Cumbia, Reggaeton, Ranchera

Continuemos hablando de la música en América Latina, y en esta segunda parte conocerás otros 3 géneros bastante representativos del continente: Cumbia, Reggaeton y Rancheras.

La música en América Latina - Cumbia, Reggaeton, Ranchera

#065 - La música en América Latina (Cumbia, Reggaeton, Ranchera)


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#065 - La música en América Latina (Cumbia, Reggaeton, Ranchera) | Podcast

Cumbia

La cumbia surgió en la región de la costa Caribe de Colombia, especialmente en la zona de Cartagena y sus alrededores, en el siglo XIX. Este género se desarrolló a partir de las tradiciones musicales de las comunidades afrocolombianas, con ritmos traídos por los esclavos africanos y elementos de las culturas indígenas y españolas. De hecho, según Arquímedes Arias, en el artículo "La cumbia colombiana", esta danza es la fusión de tres culturas; la africana, la indígena y la española que se combinaron para convertirse en la expresión coreográfica y musical más representativa, de este modo: la cultura negra contribuyó con el ritmo y los tambores, la indígena con la caña de millo y la gaita, y el vestuario parece ser de origen español.

En cuanto a la evolución 

En el siglo XIX: La cumbia se tocaba principalmente en festividades y reuniones familiares. Se utilizaban instrumentos simples como el tambor y la gaita, pero fue a principio del siglo XX cuando la cumbia comenzó a tomar forma como un género más estructurado y se popularizó en Colombia. Se incorporaron instrumentos como el acordeón y la guitarra.

Posteriormente, entre 1940-1950: La cumbia se expandió por toda América Latina, especialmente en países como México, Perú y Argentina. Se mezcló con otros estilos locales, dando lugar a variantes como la cumbia villera en Argentina.

Ya entre 1990-2000: La cumbia experimentó un renacer en popularidad con la llegada de grupos como Los Ángeles Azules, que fusionaron la cumbia con otros géneros como la salsa y el rock. Con colaboraciones con artistas como Pepe Aguilar, Natalia Lafourcade, Ha- Ash, Julieta Venegas, Abel Pintos, Carlos Vives, Juanes y muchos exponentes más, que indudablemente le dieron un nuevo brillo al género musical de la mano de los Angeles Azules.

En la actualidad la cumbia sigue evolucionando, con influencias de géneros contemporáneos como el reguetón y la música electrónica. Existen numerosas variaciones, como la cumbia sonidera, cumbia moderna, y más.

Características

Tradicionalmente la cumbia folklorica se baila en parejas en sitios abiertos, Los danzantes giran alrededor del grupo musical que es el punto central de la fiesta y al mismo tiempo, hacen movimientos de rotación sobre sí mismas. 

El paso que caracteriza el baile es parecido al de la polca (baile típico chileno) pero los bailarines no se agarran de las manos. 

Los instrumentos típicos que marcan este género musical incluyen tambores, maracas, flautas, acordeones y guitarras.

Y en cuanto a las letras a menudo abordan temas de amor, vida cotidiana, y tradiciones culturales.

Cantantes destacados

Carlos Vives: Es imposible nombrar la cumbia colombiana y no pensar en Carlos Vives. Este, popularizó la cumbia en la década de 1990 y es conocido por su fusión de géneros. Con canciones como: Cumbia del Corazon, Cumbiana, entre otras.

Los Ángeles Azules: Famosos por su estilo de cumbia sonidera, han colaborado con diversos artistas de diferentes géneros.
Cumbia Kings: Grupo estadounidense que mezcla cumbia con ritmos de hip-hop y pop.

La Sonora Dinamita: Icono de la cumbia en América Latina, conocida por sus éxitos en la década de 1980. Con un origen colombiano, pero radicado posteriormente en México, La Sonora Dinamita tuvo una gran acogida.

Pastor López: fue un cantante y compositor venezolano, reconocido en América por interpretar cumbias y otros géneros. Apodado como "El Indio", tuvo gran transcendencia en la música del continente, con éxitos musicales como: "Golpe con golpe", "El Ausente", entre muchos éxitos.

Reggaeton

El reggaeton tiene sus raíces en el reggae en español y el dancehall de Jamaica, fusionados con influencias del hip-hop y la música electrónica. Surgió en Panamá en la década de 1980, donde se conocía como "dembow". A mediados de los años 90, se popularizó en Puerto Rico, donde artistas como Daddy Yankee y Don Omar comenzaron a definir el género.

A pesar de no ser fiel seguidora de este género por sus letras, que muchas veces distan de lo profundo, sí puedo decir que el ritmo es pegajoso y llamativo. 

Eso sí, ha traspasado fronteras, convirtiéndose en un fenómeno global. Ha influido en la música pop y urbana, y ha sido un vehículo para expresar experiencias culturales y sociales, especialmente dentro de la comunidad latina.

En cuanto a la evolución 

A lo largo de los años, el reggaetón ha evolucionado en términos de producción y estilo. Desde sus inicios, ha incorporado elementos de otros géneros como el trap, la música electrónica y el pop. En los años 2000, se consolidó con éxitos de artistas como Wisin & Yandel y J Balvin. En la última década, ha visto un resurgimiento gracias a colaboraciones con artistas de otros géneros, ampliando su alcance.

Características

La base rítmica del reggaetón se caracteriza por el "dembow", un patrón de percusión repetitivo que lo hace muy bailable.

Adicionalmente, la incorporación de elementos de hip-hop, trap, salsa y otros estilos latinos, ha permitido más cantautores variados dentro del género.

Cantantes destacados

Daddy Yankee: Considerado el padre del reggaetón, se lanzó a la fama con su single “Gasolina” (2004), primera canción del género que consiguió nominaciones a los Grammy Latino y MTV. Sin olvidar la canción “Despacito” (2017) que fue un boom: todo un éxito que ayudó a internacionalizar el género.
Karol G: Una de las voces femeninas más destacadas en el género, ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico y colaboraciones exitosas. Canciones como “Tusa”, “Amargura” y colaboraciones como la hecha con Shakira cada vez más la dan a conocer como una artista urbana, representante del género. 
J Balvin: Conocido por su capacidad de fusionar reggaetón con otros géneros, es un referente global.  El álbum “Colores”, lanzado el 2020 en medio de la crisis sanitaria COVID-19, tuvo un gran impacto a nivel mundial no solo por la originalidad de las canciones dedicadas cada una a un color, sino también por la calidad de sus videos musicales.
Wisin y Yandel: Originarios de Puerto Rico este dúo de cantantes de reggaetón y trap está formado por Juan Luis Morera (Wisin) y Llandel Veguilla (Yandel). Comenzaron en 1998, pero en el 2013 se separaron. A los pocos años, en el 2018 volvieron a juntarse para trabajar juntos y seguir triunfando en el sector de la música.

Bad Bunny: uno de los cantantes más actuales de este género urbano, con canciones polémicas por sus letras y vocalización que por momentos es difícil de comprender, pero que mismo así, ha revolucionado el reggaeton de los últimos tiempos.

El reggaetón sigue evolucionando y adaptándose, manteniendo su relevancia en la escena musical actual. Su capacidad para innovar y fusionarse con otros estilos garantiza que siga siendo un género dinámico y popular en el futuro.

Ranchera

La ranchera es un género tradicional de México, también llamada canción ranchera. Tiene sus orígenes en la música popular rural del país. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX incorporó elementos de la música folclórica española, así como influencias indígenas. Es un estilo musical popular y folclórico. En cuanto al origen se dice que está íntimamente ligado a un fuerte sentido de la identidad nacional que surgió posterior a la guerra revolucionaria mexicana, que terminó con 30 años de dictadura y de limitadas oportunidades para la gran mayoría de los mexicanos.

En cuanto a la evolución

A lo largo de las décadas, la música ranchera ha evolucionado, adaptándose a diferentes contextos y fusionándose con otros géneros. 

Durante la época dorada del cine mexicano (1940-1960), las rancheras se popularizaron aún más gracias a las películas protagonizadas por cantantes como Pedro Infante y Jorge Negrete, además que incluían este género en las mismas. En los años siguientes la música ranchera continuó desarrollándose, incorporando nuevos estilos y modernizándose, además se fueron dando categorías del género, pero que surgen de un mismo origen, la ranchera.

Características

Las letras suelen hablar de amor, desamor, la vida en el campo, la muerte y la valentía. A menudo reflejan emociones intensas y el orgullo nacional.

Generalmente incluye guitarras, violines, trompetas y mariachis, que son un componente esencial de la interpretación y que se ha ido internacionalizando como un elemento importante en reuniones, fiestas, bodas o aniversarios.

Los cantantes suelen utilizar un estilo muy emotivo y expresivo, a menudo con un fuerte uso de la ornamentación vocal.

Cantantes destacados

Juan Gabriel: compositor y cantautor icónico del género ranchero. Su obra abarca más de 1800 composiciones que han sido traducidas a idiomas muy diversos. Este cantante, conocido como "El Divo de Juárez", es reconocido como el compositor hispano más cantado y versionado a nivel mundial. Canciones como “Amor eterno”, “Querida”, y miles más, le dieron la vuelta al mundo y una cara a la música ranchera como uno de los géneros de este cantante mexicano.
Rocio Durcal: Hablar de este género y no mencionar a esta cantante española que se hizo famosa en México por sus canciones y la emotividad que les imprimía, sería injusto. Algunas de las más famosas son: “Amor eterno”, compuesta por Juan Gabriel, “Me nace del corazón”. Muchas de sus interpretaciones las realizó a dúo con Juan Gabriel, o compuestas por él y ella interpretándolas.

Vicente Fernández:  Conocido como "El Rey de la Música Ranchera", es un ícono del género. Lanzó numerosos éxitos como "Volver, Volver" y "El Rey", consolidándose como una figura central en la música ranchera
Christian Nodal: Uno de los jóvenes talentos más destacados, conocido por canciones como "Adiós Amor" y "No Te Contaron Mal”.
En definitiva, la música ranchera sigue siendo un símbolo cultural de México y continúa resonando en la actualidad, tanto en su forma tradicional como en sus fusiones modernas.

¿Qué exponentes de estos tres géneros has escuchado y te gustan? Cuéntanos en los comentarios.



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Edición: Raul Lima

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lunes, 14 de octubre de 2024

Usos del verbo quedar

Existen verbos en español tan versátiles y maleables que impresionan su uso. Un ejemplo claro es el verbo Quedar. Del lat. tardío quietāre 'aquietar, apaciguar'.

Tiene varios significados según el contexto. A continuación, exploraremos sus principales usos con ejemplos para ilustrar cada uno.

Usos del verbo quedar

Usos del verbo quedar 

1. Quedar como permanecer o estar

Uno de los usos más comunes de "quedar" es para indicar que algo o alguien permanece en un lugar.

Ejemplo:

- Se quedó en casa toda la tarde.

 Aquí, "quedar" indica que la persona permaneció en casa.

2. Quedar como resultar o terminar

"Quedar" también se usa para referirse a cómo algo resulta o termina después de un proceso.

Ejemplo:

- "La pintura quedó muy bien."

 En este caso, se refiere a que el resultado de la pintura fue satisfactorio.

3. Quedar para planear un encuentro

Se usa para organizar un encuentro o cita con alguien.

Ejemplo:

- "¿Quedamos para cenar el sábado?"

Aquí, "quedar" implica hacer un plan para encontrarse.

4. Quedar - ubicación de lugar

Este uso se refiere a localizar algo en un lugar específico.

Ejemplo:

- "La cafetería queda lejos"

  - Se indica que el sitio se ubica en un lugar 

5. Quedar en una situación o estado

Se utiliza para describir el estado de algo o alguien tras una acción.

Ejemplo:

- "Después de la lluvia, el campo quedó inundado."

  Indica el estado del campo después de la lluvia.

6. Quedar como suficiente o sobrante de un elemento

Se usa para expresar que algo es suficiente o que queda una cantidad.

Ejemplo:

- "Quedan dos galletas en la caja."

Aquí, "quedar" se refiere a la cantidad que permanece.

7. Quedar mal o bien

Se refiere a la impresión que causa algo, ya sea positiva o negativa.

Ejemplo:

- "Te queda bien ese vestido."

Indica que el vestido le favorece a la persona.

8. Quedar a la deriva o sin respuesta

En algunos contextos, se usa para indicar que algo no tiene resolución.

Ejemplo:

- "El asunto quedó en el aire."

  Significa que no se llegó a una  resolución sobre el asunto.

Conclusión

El verbo "quedar" es multifacético y su significado varía según el contexto. Desde indicar permanencia hasta planear encuentros, su uso es esencial en la comunicación cotidiana en español, por esta razón, comprender estos diferentes significados te ayudará a utilizarlo de manera efectiva en diversas situaciones.

lunes, 30 de septiembre de 2024

Niksen, Descanso y Slow Living: Una Respuesta al Burnout en los Millennials

Mientras investigaba sobre este asunto tan apasionante, iba pensando en los correos que tenía pendientes, los artículos que hay para leer sobre el tema para abarcar lo mayor posible, los libros en fila para esta semana enfocados en los clubes de lectura que coordino y las clases que debía preparar para la semana, y si queda tiempo, descansar un poquito. La necesidad de NO HACER NADA es real, siento que soy un vivo ejemplo, este tema va a estar muy interesante. Comencemos.

Niksen, Descanso y Slow Living: Una Respuesta al Burnout en los Millennials

#064 - Niksen, Descanso y Slow Living: Una Respuesta al Burnout en los Millennials


Buenas buenas. Bienvenidos a Español Con Todo, un podcast con curiosidades y temas interesantes para estudiantes de español, nivel intermedio-avanzado. La transcripción completa de este episodio, así como ejercícios de comprensión de lectura y gramática la podrás conseguir en espanolcontodo.com o en el link de la descripción.

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#064 - Niksen, Descanso y Slow Living | Podcast

En un mundo cada vez más acelerado y conectado, el concepto de productividad se traduce en una idea que parece cobrar más fuerza: ocupado es igual a ser importante y ganar estatus, sin embargo, genera inevitablemente sobrecarga de trabajo de diversos tipos y de la mano de este, el estrés y la ansiedad han llegado a ser tan comunes en algunas áreas, es que me atrevería a decir que hasta bien visto, especialmente entre los millennials.

Recordemos que este grupo, generación nacida entre 1981 y 1996, por cierto ¿estás tú en este grupo? pues bien, se encuentra caracterizado por su deseo de lograr un equilibrio entre la vida laboral y personal, pero poco a poco nos enfrentamos, sí, nos enfrentamos porque yo sí soy de este grupo: a otro fenómeno creciente: el burnout o síndrome de desgaste profesional, llamado también frecuentemente síndrome de estar quemado.

Seguro has escuchado antes esto ¿ no? Bueno, por si las moscas te cuento que es:

Burnout o síndrome de estar quemado

¿Te has encontrado en algún momento de tu vida agotado física y mentalmente? ¿Has sentido una actitud de indiferencia y un “no me importa” en el trabajo? ¿Te has sentido desmotivado, frustrado y ha mermado tu productividad laboral? Pues entonces, es muy probable que hayas sufrido o estés sufriendo del síndrome de Burnout. Un conjunto de síntomas lamentablemente cada vez más común y catalogado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como un riesgo laboral en 2019, esto, informado por el profesor de Facultad de Psicología y Educación, Universidad de Deusto Fernando Diez Ruiz para The Conversation.

El burnout es consecuencia de un estrés laboral crónico, algo super común en estos últimos tiempos. Suele aparecer en personas cuya profesión demanda entrega y dedicación a los demás es el día día, como es el caso de la enseñanza, la salud o los servicios sociales. En un principio era un síndrome exclusivo, entre comillas, de los profesionales de la salud, pero hoy en día, ya sabemos el resto de la historia. Y es que parece que todas las profesiones u ocupaciones comienzan a dejar una estela de gente agotada e insatisfecha con un cúmulo de síntomas que casi siempre se pasa por etapas, es más, según el docente e investigador de la Universidad de Vigo, el agotamiento emocional es la primera etapa antes de llegar al síndrome de Burnout o síndrome del trabajador quemado.

Según un informe de Gallup de 2022, aproximadamente el 76% de los millennials ha experimentado síntomas de burnout en sus trabajos, siendo esta generación la más afectada. La presión por alcanzar metas profesionales y mantener un estilo de vida que a menudo exige más de lo que puede ofrecer ha llevado a muchos a un estado de agotamiento severo.

La cultura del “siempre ocupado” se encuentra, no solo en la mentalidad milenial, pero si ha hecho más mella en la generación mencionada, y esto, exacerbado por las redes sociales que glorifican o enaltecen la productividad constante. Pero tengamos en cuenta algo, este fenómeno no solo afecta la salud mental, sino que también impacta la salud física y las relaciones interpersonales. Un estudio de la Organización Mundial de la Salud (OMS) reveló que el estrés laboral se asocia con un aumento de problemas de salud mental, como la depresión y la ansiedad, principalmente para los nacidos entre 1981 y 1996.

Ahora bien, en este ambiente de tanta voracidad, rapidez y productividad, es más que lógico que vengan surgiendo conceptos como niksen, el slow living y la importancia del descanso, que ofrecen un respiro necesario y un camino hacia el bienestar. Conozcamos un poco más de cada uno de ellos.

Niksen: La Virtud de No Hacer Nada

El concepto de niksen, originario de los Países Bajos, se traduce literalmente como "no hacer nada". A diferencia de la inactividad que a menudo se asocia con la pereza, niksen es una práctica consciente que permite a las personas desconectarse de la presión del rendimiento. Esta filosofía promueve momentos de pausa, en los que se permite a la mente vagar sin un propósito específico.

Un estudio publicado en 2021 por el Journal of Happiness Studies sugiere que las personas que practican niksen experimentan niveles más altos de felicidad y satisfacción personal. Al liberar la mente de la necesidad constante de hacer algo productivo, se fomenta la creatividad y se reduce el estrés acumulado. Esta práctica se alinea perfectamente con las necesidades de los millennials, quienes a menudo nos sentimos atrapados en la rueda de la productividad y necesitamos momentos de descanso genuino, o como dirían otros: de aburrimiento.

Siempre tenemos ante sí mismos un inagotable panorama de cosas por hacer, y en contraste entonces, se diría que cualquiera que se aburre está inmerso en una completa pérdida de tiempo, es que según algunos neurocientíficos, el aburrimiento tiene mala fama, pero en realidad puede aumentar la creatividad, el compromiso con las tareas y la productividad laboral.

Como la psicóloga británica Sandi Mann argumenta en su libro "El arte de saber aburrirse" y que lleva 20 años investigando el aburrimiento, este se trata de un problema de imagen. Entender qué es exactamente el aburrimiento puede ayudarte a verlo de una forma más positiva.

"Es una emoción y es básicamente una búsqueda de estimulación cerebral que no se cumple. Si buscas algo que te atraiga y no lo consigues, esa frustración se denomina aburrimiento", lo explica en el artículo "Por qué aburrirse es bueno para el cerebro" a la BBC mundo la psicologa.
Lo bueno de abrazar el aburrimiento es que en realidad no tienes que hacer mucho (...) Estamos aburridos porque tenemos muchos estímulos, así que necesitamos más y más estímulos para evitar el aburrimiento. Es un círculo vicioso.
Por otro lado, Heshmat, profesor de la Universidad de Illinois en Estados Unidos, explica: 
El aburrimiento puede mejorar nuestra salud mental. En esta era de la información, nuestros cerebros están sobrecargados de datos y distracciones. La abundancia de información se traduce en escasez de atención.
Ahora, te pregunto: ¿logras ver la relación entre nuestra capacidad de concentración que disminuye más y más y nuestro quehacer siempre atiborrado de cosas, actividades, dispositivos, etc?
Y no para por aquí, la psiquiatra Marian Rojas Estapé señala un beneficio que no se asocia normalmente al aburrimiento: 
El aburrimiento puede actuar como un poderoso catalizador para la creatividad y la innovación. En esos momentos de aparente inactividad mental nuestras mentes están en constante búsqueda de estímulos y nuevas ideas, es en este espacio de libertad mental donde la creatividad florece y las soluciones innovadoras a los problemas emergen de forma natural.
No es raro que ideas revolucionarias hayan surgido precisamente de momentos de aburrimiento donde la mente está libre para explorar territorios no convencionales y conectar puntos aparentemente desconectados, en consecuencia, aprender a aprovechar el aburrimiento no solo nos permite disfrutar de una mayor profundidad en nuestra vida interior sino que también puede abrir las puertas a la inspiración y al descubrimiento de nuevas fronteras creativas.

Slow Living: Un Enfoque Holístico hacia la Vida

El slow living es un movimiento o filosofía que aboga por una vida más consciente y pausada. Se centra en la calidad de las experiencias en lugar de la cantidad, aja exactamente: no hacer varias cosas a la vez, alentando a las personas a disfrutar de cada momento. Este enfoque se contrapone a la cultura de la rapidez y el consumismo, y promueve prácticas sostenibles tanto en la vida personal como en el trabajo.

Para mí, este movimiento suena un poco a vivir en Mindfulness o atención plena durante todas tus actividades diarias, ¿no te parece? y esto porque es una filosofía de vida basada en el modo de vivir prestando atención plena al momento presente, enfocando los sentidos en lo que se está haciendo o contemplando en ese preciso instante, tratando así de disfrutar de cada momento y dedicarle a cada tarea el tiempo que sea necesario para hacerlo bien. Imagínate por ejemplo que existen restaurantes ‘slow food’, para comer con calma durante 3 horas. Hasta allá no llego pero sería un buen experimento probar una comida en este lugar, ¿no crees? beneficios de seguro deben haber.

En un estudio de 2023, realizado por la Universidad de Yale, se encontró que aquellos que adoptan un estilo de vida más lento tienen niveles más bajos de estrés y mayor satisfacción con la vida. Este enfoque no solo beneficia la salud mental, sino que también contribuye a relaciones interpersonales más fuertes, al permitir que las personas se concentren en lo que realmente importa.

¿Y la Importancia del Descanso?

El descanso es un componente esencial en la lucha contra el burnout. Es clave, diría yo. Sin embargo, la cultura actual tiende a trivializar su importancia, considerándolo como un lujo en lugar de una necesidad. Investigaciones sugieren que el descanso adecuado no solo mejora la productividad, sino que también es crucial para la salud mental y física, recuerden lo que les dije del aburrimiento.

Un estudio de la American Psychological Association indica que el sueño de calidad y los descansos regulares durante el trabajo son vitales para mantener niveles saludables de cortisol, la hormona del estrés. La falta de descanso adecuado está directamente relacionada con el aumento de la ansiedad y la depresión.

Incorporar hábitos de descanso, como pausas activas durante el trabajo y momentos de desconexión digital, puede marcar una gran diferencia en la salud general.

Pero entonces, en definitiva, ¿qué estrategias implementar para poner en práctica el niksen y slow living?

1 - Programar Momentos de Desconexión

Al igual que se programan reuniones y tareas, es esencial reservar tiempo para niksen. Esto puede incluir simplemente sentarse en silencio, observar la naturaleza o meditar.

2 - Practicar la Atención Plena

La atención plena (mindfulness) es una técnica que complementa el slow living, ya lo mencionaba antes. Recordemos que en uno de los últimos episodios hablé de esto y los beneficios que trae para el individuo. Y es que al centrarnos en el presente, se puede reducir la ansiedad sobre el futuro y el estrés por el pasado o el futuro.

3 - Fomentar un Ambiente de Trabajo Saludable

Las empresas pueden contribuir al bienestar de sus empleados al promover una cultura que valore el descanso y la desconexión. Esto incluye políticas que permitan pausas regulares y la posibilidad de trabajar desde casa. Y si eres independiente, aún más meritorio darse espacios de descanso, en ocasiones fuera de casa.

4 - Desconexión Digital

Reducir el tiempo frente a las pantallas es fundamental para fomentar el niksen. Establecer límites en el uso de dispositivos y redes sociales puede liberar tiempo para actividades que fomenten la creatividad y la relajación.

5 - Priorizar Actividades de Ocio y/o extralaborales

Invertir tiempo en hobbies y actividades que traigan alegría es esencial para una vida equilibrada. Esto no solo proporciona un respiro del trabajo, sino que también nutre la creatividad. Pero aquí es determinante el hacer consciente la actividad que se realiza, las sensaciones que captas, darte el espacio de percibir como tu cuerpo recibe la acción.

En resumen, el burnout es un desafío significativo que requiere una atención urgente, en todas las generaciones, pero particularmente para los millenials. Por esto, el que se pongan de moda conceptos como niksen y slow living ofrecen herramientas valiosas para enfrentar esta crisis de bienestar.

¿Te animas a incorporar alguna de estas prácticas en tu vida diaria? Cuéntame en los comentarios.


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Créditos  

Presentación y texto: Luddey Flórez
Edición: Raul Lima

Música de fondo

martes, 17 de septiembre de 2024

Reseña del libro Come, Reza, Ama - Elizabeth Gilbert

"Come, Reza, Ama" (en inglés "Eat Pray Love") es un libro autobiográfico escrito por Elizabeth Gilbert y publicado en 2006. La obra se ha convertido en un fenómeno de ventas y ha sido adaptada a una película protagonizada por Julia Roberts.

La historia relata el viaje personal de Gilbert a través de Italia, la India y Bali, en busca de autoconocimiento, espiritualidad y renovación tras un doloroso divorcio.

Para hacer la reseña de este libro leí la primera edición de febrero de 2012, de Punto de lectura.


Capa del libro Come, Reza, Ama - Elizabeth Gilbert

¿De qué trata el libro Come, Reza, Ama?

La historia se centra en el viaje de autoconocimiento de Elizabeth Gilbert después de un divorcio y un difícil período de su vida. Tras la separación y una crisis personal, Gilbert decide emprender un viaje de un año por tres países diferentes: Italia, India y Bali.

En Italia, se sumerge en la experiencia de comer y disfrutar la vida invitándonos en ese trayecto a acompañarla por la experiencia de comer y disfrutar.

En la India, busca la paz interior y la espiritualidad a través de la meditación y la vida en un ashram que nos lleva a mirar con detenimiento hacia dentro.

Finalmente, en Bali, trata de encontrar un equilibrio entre el placer y la espiritualidad, y en esta etapa también encuentra una conexión más profunda con el amor.

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Estructura del libro Come, Reza, Ama

El libro se divide en tres secciones, cada una dedicada a las 3 etapas del viaje de Gilbert. Resulta bastante sencillo seguirle la pista: incluso, los momentos más tumultosos de la historia se sienten a través del libro, o por lo menos, así lo sentí yo:

La primera parte que cuenta sobre Italia o "Dilo comiendo". 36 historias sobre la búsqueda del placer.

La segunda parte habla sobre India o "Encantada de conocerte". 36 historias sobre la búsqueda de la devoción.

La última parte cuenta sobre Indonesia o "Me siento distinta desde la cabeza hasta la entrepierna". 36 horas sobre la búsqueda de equilibrio.

Come, Reza, Ama - Resumen

1

Ojalá Giovanni me besara.

Uf, pero por muchos motivos es una idea descabellada. para empezar, Giovanni tiene 10 años menos que yo y, —como la mayoría de los veinteañeros italianos— aún vive con su madre. Esto basta para convertirlo en un compañero sentimental bastante improbable, dado que yo soy un estadounidense entrada en la treintena que acaba de salir de un matrimonio fallido y un divorcio tan interminable como devastador, seguido de una veloz historia de amor que acabó en una tristísima ruptura. Estas pérdidas una detrás de otra, me han hecho sentir triste y frágil y como si tuviera unos siete mil años. Aunque solo sea por una cuestión de principios, no estoy dispuesta a imponer mi personaje patético y destrozado al maravilloso inocente Giovanni. Y por si eso fuera poco, al fin he llegado a la edad en que una mujer se empieza a plantear si recuperarse de perder a un hombre joven y guapo de ojos castaños consiste en llevarse a otro a la cama cuanto antes. Por eso ahora llevo sola tantos meses y, de hecho, he decidido pasar este año entero en celibato.

Come, Reza, Ama - Frases

Como el mundo es tan corrupto, hipócrita, exagerado e injusto, uno puede fiarse solo de lo que percibe a través de los sentidos, y esa es la explicación de que Italia sea el país más sensual del mundo. Por eso, según Luigi Barzini, los italianos aguantan generales, presidentes, periodistas incompetentes, pero no toleran incompetencia de artistas. En un mundo dominado por el desorden, el desastre y el fraude, tal vez solo se pueda confiar en la belleza. Solo la Excelencia artística es incorruptible. El placer no puede menoscabarse. Y a veces la comida es la única moneda verdadera.
- Pues quiérelo. 
- Es que lo hecho de menos.
- Pues échalo de menos. Mándale luz y amor cuando te acuerdes de él y olvídate del tema.
Los maestros zen dicen que no vemos nuestro reflejo en el agua en movimiento, sino en el agua quieta.
No buscamos felicidad solo por nuestro propio bien y para poder seguir vivos, sino que es un generoso regalo que hacemos al mundo.
Los filósofos yoguis dicen que toda la tristeza de la vida humana la producen las palabras, pero toda la alegría también. Las palabras las creamos para definir nuestra experiencia y esas palabras nos producen sentimientos anejos que brincan a nuestro alrededor como perros atados a una correa. Nos seducen tanto nuestros mantas individuales ("soy una fracasada.. Qué sola estoy") que nos convertimos en monumentos erigidos en su honor. Por eso pasar un tiempo sin hablar es intentar despojar a las palabras, liberarnos de nuestros mantras asfixiantes.

Come, Reza, Ama - Interpretación

"Come Reza Ama" es una obra que ofrece una percepción tan personal como cautivadora además de llevarnos por caminos de reflexión en cuanto a la búsqueda de la felicidad y el propósito en la vida, basándose la autora en tres aspectos para mí, fundamentales: comida, espíritu y amor.

La autora Elizabeth Gilbert nos hace ver con sus ojos su historia y las vivencias en esos enormes y contrastantes países. Al mismo tiempo es un testimonio de la capacidad de transformación a través de la autoexploración y el viaje, tanto físico como espiritual, y aquí divagando yo creo que todos merecemos en algún momento tener esa oportunidad. La obra con un estilo sencillo y contando a través de anécdotas permitieron que llegara a ser best seller internacional. Eso sí, la película no es tan rica como el libro, pero vale la pena la lectura y visionar el filme. 

jueves, 29 de agosto de 2024

La salsa en América Latina

En la salsa en América Latina hay algo por lo que tenemos que empezar, el son es un género musical básico para la música popular cubana que mezcla sonidos de cuerda con percusión. 

Y este, nació en Cuba en el siglo XVI, tras la mezcla de la música española (la que llevaron los españoles tras el encuentro con América) y la música africana (la que llevaron los africanos esclavizados por los españoles). 

A su vez, él derivó de el Son Montuno, el son de los campesinos de los montes de la antigua provincia cubana de Oriente. Luego, bajó a Santiago de Cuba (la que fue primera capital de Cuba) y allí se desarrolló y se estructuró musicalmente.

En sus comienzos, el son cubano se vio como una música de los barrios populares, pero pronto se extendió su reconocimiento.

El Son se caracteriza por ser una música melodiosa que contiene letras populares, instrumentándose en un principio con guitarra española, tres, marímbulas, bongó, maracas y clave. 

Después se fueron agregando otros instrumentos, como tumbadoras, trompeta, piano y güiro, entre otros, dándole una instrumentación más sonora y una pulsación más enérgica. 

Luego, cuando comienza a reconocerse fuera de las fronteras de la isla y para no hacerle publicidad a la Revolución Cubana de esa época, el término son cubano cambió de nombre a Salsa en Estados Unidos, y allá comenzó a internacionalizarse.

La salsa en América Latina

 Veamos algunos subgéneros de la salsa:

SALSA CUBANA O SALSA CASINO

A finales de los años 50 en La Habana, Cuba, existía un dinámico movimiento musical llamado Salsa, pero el estilo cubano, comenzó a destacarse en un casino deportivo de la misma ciudad, y por eso toma el nombre de Casino hasta hoy en la actualidad. 

La Rueda de Casino entre el año 1961 y 1964, fue ante el triunfo de la revolución en el poder también simbólicamente un hecho político. Y esto porque, donde todo cubano estuviera, sin importar la raza o clase social, ya se le permitía acceder a cualquier centro de baile social. 

Los Van Van (dirigido por Juan Formell): Esta banda cubana es fundamental para la salsa casino, con su estilo característico y ritmos innovadores.

Me mantengo


Vanvaneo

Elito Revé: Otro destacado de la salsa cubana, conocido por su habilidad para mantener el ritmo y la energía en sus interpretaciones. 

Cuba baila casino

Agua pa´ Yemaya

Uyuyui qué veo


Héctor Lavoe: Conocido como "El Cantante de los Cantantes", su voz única y su estilo inconfundible lo han convertido en una leyenda de la salsa 

Mi gente

 Todo tiene su final

Willie Colón: Trombonista y compositor, ha sido una figura clave en la evolución de la salsa con sus innovadoras colaboraciones 

Gitana 

 Idilio 

Marc Anthony: Uno de los artistas más conocidos a nivel mundial, ha llevado la salsa a nuevas audiencias con un estilo moderno.

Valió la pena 

 Vivir mi vida 

Gilberto Santa Rosa: Conocido como "El Caballero de la Salsa", es famoso por su voz suave y su habilidad para improvisar. 

Que manera de quererte


 Cartas sobre la mesa 

SALSA CALEÑA 

La ‘Salsa estilo caleño’ es muy alegre. Se baila con movimientos de pies y caderas mucho más rápidos que en los demás tipos y estilos de salsa e incluye bastantes acrobacias.Los movimientos son fluidos y expresivos, y a menudo se interpretan en parejas.

Cali se ha convertido en un importante centro de salsa en América Latina, y muchos cantantes han contribuido a la fama de la salsa caleña, e incluso en 2017, la salsa caleña fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Ministerio de Cultura de Colombia. 

Algunos de los exponentes musicales más destacados dentro de este subgenero de la salsa son:

Jairo Varela: Fundador y líder del grupo Grupo Niche, Varela es uno de los compositores más influyentes en la salsa caleña. Su música ha dejado una huella imborrable en el género. 

Ana Mile 

Grupo Niche: Bajo la dirección de Jairo Varela, este grupo se ha convertido en uno de los más emblemáticos de la salsa caleña. Su canción “Cali Pachanguero” es un clásico del género. 

Cali Pachnguero

Fruko y sus Tesos: Aunque no es exclusivamente caleño, ha tenido una gran influencia en la salsa colombiana con temas como "El Preso”.

El preso

Joe Arroyo: Aunque es de Cartagena, su música ha sido muy popular en Cali y ha influido en la salsa caleña con canciones como "La Rebelión” 

Rebelión 

SALSA CHOKE

Originaria de Colombia, especificamente de Tumaco una región de la costa Pacifica de Colombia en el año 2004. La salsa choke combina elementos de salsa con ritmos urbanos y de reguetón. Tiene un ritmo contagioso y suele tener una influencia notable de la música afrocolombiana. Artistas como Cali Flow Latino han sido pioneros en este estilo. 

La salsa choke se hizo aún más conocida a nivel internacional cuando los jugadores de la selección colombiana de fútbol la popularizaron durante la Copa Mundial de la FIFA 2014. 

La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la Bachata, pero al doble de velocidad. 

Conoce algunos artistas que se escuchan a la hora de bailar salsa choke: 

Cali Flow Latino: Como ya dije antes, este grupo es un exponente destacado del estilo salsa choke, fusionando ritmos tradicionales con influencias modernas. 

Swagga 

lunes, 26 de agosto de 2024

La música en América Latina (Salsa, Merengue y Bachata)

Hoy comenzaremos hablando de un asunto que para nadie, local o extranjero, resulta desconocido y mucho menos irritante: la música. Pero no cualquiera, no, no, no, la música latinoamericana. La música en América Latina es increíblemente diversa y rica, con muchos géneros que tienen orígenes distintos y fascinantes. Yo me atrevo a decir que es un continente bastante musical influenciado por el mestizaje y el encuentro de culturas.

En este primer episodio de una serie relacionada con este tema conoceremos los más representativos, eso sí, en el blog espanolcontodo.com encontrarás algunos detalles adicionales y melodías icónicas de los diferentes tipos y países, así como videos de los máximos exponentes de cada estilo. Pero por aquí empezamos.

La música en América Latina (Salsa, Merengue y Bachata)

#063 - La música en América Latina (Salsa, Merengue y Bachata)


Buenas buenas. Bienvenidos a Español Con Todo, un podcast con curiosidades y temas interesantes para estudiantes de español, nivel intermedio-avanzado. La transcripción completa de este episodio, así como ejercícios de comprensión de lectura y gramática la podrás conseguir en espanolcontodo.com o en el link de la descripción.

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#063 - La música en América Latina (Salsa, Merengue y Bachata) | Podcast

Salsa

Después de investigar acerca del origen de la salsa es impensable poder decir que tiene un origen único o fijo. Registros de diferentes fuentes señalan fusiones que resultan tan interesantes como complejas y esto basado en qué, géneros de base eminentemente cubana se mezclaron con influencias africanas, españolas e indígenas en la isla, porque depende desde la óptica que usted lo mire se puede decir que la salsa nació en Cuba, pero se internacionalizó en Nueva York.

Veamos algunos elementos destacados de este género: 
  • La salsa se basa en ritmos afrocaribeños tradicionales, como el son, la rumba y el mambo, que tienen sus orígenes en la música de los esclavos africanos traídos a América Latina y el Caribe. Estos ritmos y estilos musicales se mezclaron con las influencias de la música española y los géneros indígenas locales.
  • En Cuba, el son cubano, un género musical que combina elementos africanos y españoles, se convirtió en una base fundamental para la salsa. Este nace del son montuno que era una música eminentemente cubana. 

Salsa cubana o salsa casino

A finales de los años 50 en La Habana, Cuba, existía un dinámico movimiento musical llamado Salsa, pero el estilo cubano, comenzó a destacarse en un casino deportivo de la misma ciudad, y por eso toma el nombre de Casino hasta hoy en la actualidad.

La rueda de casino, entre el año 1961 y 1964, fue ante el triunfo de la revolución en el poder, también simbólicamente un hecho político. Y esto porque, donde todo cubano estuviera, sin importar la raza o clase social, ya se le permitía acceder a cualquier centro de baile social. Y justamente esos jóvenes que iniciaron el estilo de salsa cubano en dicho casino, fueron trasladando y perfeccionando los movimientos enriquecidos por otros géneros bailables.

Para bailar salsa casino, las parejas se ubican en un círculo, y bajo la dirección del que “canta” las vueltas, todos los integrantes de la rueda realizan las figuras de la rueda de casino que se convierte en un espectáculo coreográfico bastante vistoso. Con el paso del tiempo pasó a ser llamada Salsa cubana o salsa casino para diferenciarla de otros subgéneros.

Salsa Caleña

La ‘salsa estilo caleño’ es muy alegre. Se baila con movimientos de pies y caderas mucho más rápidos que en los demás tipos y estilos de salsa e incluye bastantes acrobacias. Los movimientos son fluidos y expresivos, y a menudo se interpretan en parejas.

Cali se ha convertido en un importante centro de salsa en América Latina, y muchos cantantes han contribuido a la fama de la salsa caleña, e incluso en 2017, la salsa caleña fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Ministerio de Cultura de Colombia. 

Bachata

La bachata surgió también en la República Dominicana en los años 60 como una forma de música popular que combinaba elementos de bolero, música folclórica dominicana y ritmos afrocaribeños.

En cuanto al origen se sabe que comenzó a aparecer en los barrios más humildes, cuando los trabajadores al salir agotados después de un día de trabajo iban en búsqueda de un modo de escapar de sus problemas diarios. Para esto, visitaban bares y tabernas donde, entre tragos y risas, bailaban y cantaban. Las canciones que más les gustaban tenían letras con ritmos alegres que los hacían animarse del diario vivir. Estas melodías mezclaban precisamente el bolero, el son cubano y otros ritmos caribeños, y fue dando origen a la bachata. Es por eso que este género musical fue considerado en sus inicios por las altas sociedades como "la música de los pobres".

Es más, contrario a lo sucedido con el merengue, durante la dictadura militar de Rafael Trujillo, la bachata fue prohibida en las emisoras y relegada a los estratos sociales más bajos. Por ser escuchada principalmente en barrios pobres, burdeles y zonas rurales, muchos la tildaban de "vulgar" y "rústica".

Pero, fue solo tras el fallecimiento del dictador Trujillo, que el género ganó popularidad gracias a su ritmo alegre y a exponentes de la talla de Juan Luis Guerra y Aventura, que ganó reconocimiento y prestigio internacional, y se ha convertido en un símbolo de la música latina contemporánea.

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Créditos  

Presentación y texto: Luddey Flórez
Edición: Raul Lima

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