Penulis
En nuestro episodio de hoy conocerás un poco más de una fecha muy representativa y alegre en Latinoamérica que, sin duda, forma parte del aspecto cultural de algunas regiones de América Latina: el carnaval.
Conocerás tanto la tradición carnavalesca de algunos países de habla hispana como el carnaval de Brasil. El carnaval, en sus diferentes manifestaciones artísticas, forma parte de la cultura de un país. Para aprender español hay que comprender también los aspectos culturales y todo lo concerniente a ellos. Así que, empecemos.
#013 - El Carnaval en Latinoamérica
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El Carnaval en Latinoamérica - Transcripción
En cuanto a los orígenes del carnaval, no existe una teoría única ni completa. Una de las hipótesis es que la Iglesia católica dio a conocer en Europa el carnaval —muy específicamente en España y Portugal— como un período antes de la Cuaresma, en el que las personas pudiesen descargar todo el exceso carnal antes de entrar al recogimiento del período santo.
De hecho, se dice que el término carnaval proviene del latín medieval carnelevarium, que significaba “quitar la carne” y que se refería a la prohibición religiosa de consumir carne durante los cuarenta días que dura la Cuaresma. ¿Recuerdas que hablamos de esto en un podcast de semanas anteriores?
Entonces, fue así como, al parecer, los jesuitas fueron los primeros en traer la cultura del carnaval europeo a los indígenas, donde la música y el aspecto lúdico formaban parte del adoctrinamiento religioso.
Por otro lado, otros atribuyen el origen del carnaval a las fiestas en honor al dios Dionisio (dios del vino y de la fiesta). Lo cierto del tema resulta ser justamente que el carnaval ha pasado a ser un elemento determinante en la cultura popular de diferentes países, y hoy le daremos una mirada cultural desde sus orígenes.
Sea uno u otro el origen, a continuación conoceremos algunos de los carnavales más emblemáticos. Comencemos.
Carnaval de Colombia
El Carnaval de Barranquilla no es la única celebración de estas fechas en Colombia, pero sí es una de las más representativas. Se dice que las fiestas carnavalescas en Barranquilla tienen su origen oficial en 1876, pero fue posteriormente cuando también pasaron a reflejar y representar la migración de grandes grupos de personas de lugares más rurales hacia la urbe o ciudad, en busca de más oportunidades.
En la actualidad, desde el sábado antes del carnaval hasta el martes, la fiesta se apodera de la ciudad y van dándose momentos específicos de celebración: la Batalla de Flores, que representa una celebración a la paz; momentos dentro del Cumbiódromo con el desfile de la reina, así como de personajes del momento.
La presencia de bailes como el del Garabato deja simbólicamente representada la victoria de la vida sobre una “muerte personificada”. Al mismo tiempo, es un baile que mezcla elementos indígenas, negros y africanos a través del baile de galanteo entre parejas al ritmo de la música, que los asistentes podrán disfrutar a lo largo del carnaval de esa región.
Asimismo, se rinde tributo a la cumbia como género musical y a las danzas de negros. Así, comparsas, desfiles, la reina y el rey Momo bailando, el color y la tradición no se hacen esperar en un ambiente de fiesta que ha logrado reconocimientos nacionales e internacionales, como los obtenidos en 2002 por el Senado de la Nación: Patrimonio Cultural de la Nación; y en 2003, cuando fue declarado por la UNESCO Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Carnaval de Bolivia
Si existe un carnaval que intenta año a año preservar las tradiciones y la inmensa riqueza folclórica que marca la cultura y lo ancestral, es sin duda el Carnaval de Oruro. Y es tanto así que en el año 2001 obtuvo de la UNESCO el título de “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”.
En este se vinculan tanto una celebración religiosa antiquísima como la influencia propia de los europeos en la época de colonización. Estas tradiciones se mezclaron y dieron paso a una transculturización de dimensiones enormes, al punto de que hoy en día este carnaval es considerado el que más reúne expresiones folclóricas del país y mantiene su ambiente festivo carnestolendo desde lo ritualístico. Es una excelente oportunidad para conocer, a través del carnaval, la identidad folclórica de Bolivia.
En 1789, cuenta la historia, se dio la aparición de la imagen de la Virgen de la Candelaria en una gruta del cerro “Pata de Gallo”, por lo que decidieron rezarle tres días al año, desde el sábado de carnaval, usando disfraces de diablos que representaban la presencia del mal ante la Virgen.
Con el paso del tiempo se fueron incorporando elementos propios del folclore boliviano al Carnaval de Oruro, así como la presencia de la figura femenina y la belleza juvenil en el desarrollo del carnaval, lo que fue añadiendo vistosidad y prestigio, además del atractivo turístico que fue creándose alrededor de él.
Es de destacar que la llegada de los españoles fue creando imágenes o figuras que se añadirían poco a poco al Carnaval de Oruro, como, por ejemplo, la morenada, una de las tantas representaciones que existen dentro de este carnaval y que personifica la presencia y el maltrato de los negros africanos. Esto se representa con danzas y sonidos que recuerdan los padecimientos de gente ajena a su tierra, tratada como esclava en aquella época.
Hoy en día, el Carnaval de Oruro concentra variadas representaciones de toda Bolivia, como la diablada, la morenada, caporales, sicuris e inkas, entre tantos otros. Reúne tanto a bolivianos como a extranjeros que disfrutan de ofrendas a la Pachamama, cultura, color y vida. Además, atrae año a año a miles de turistas interesados en conocer los diversos aspectos de esta expresión cultural representada en el carnaval.
Carnaval de Uruguay
Conocido como el carnaval más largo del mundo, desde mitad de enero hasta mediados de febrero congrega la mayor cantidad de turistas en el país, superando a otras actividades y festejos. Y es que el carnaval tiene tanta trascendencia para los uruguayos que hasta existe un Museo del Carnaval en la capital, que mantiene y preserva la identidad carnestolenda del país y el carnaval como referente cultural.
Entre los orígenes que caracterizan esta tradición tan arraigada en el país, se dice que en época de la colonia los negros esclavos, durante Carnaval, Navidad y Año Nuevo, se cubrían con túnicas de colores llamativos y salían por las calles hasta las murallas de la ciudad, donde entonaban sus cánticos y danzaban al ritmo de tambores y melodías. Era una expresión emocional que se transformó en tradición.
En la actualidad, el carnaval inicia a mediados de enero con un desfile inaugural que, una semana después, da paso al Desfile de Llamadas, donde el candombe y la presencia de la otrora cultura africana —hoy un aspecto infaltable en Uruguay— retumban en todo lugar con la comunidad negra del país, anunciando alegría y vitalidad a través del repique de tambores.
Ya posteriormente, en febrero y hasta marzo, se presentan en diferentes tablados (escenarios) concursos en los que distintas agrupaciones de la sociedad —conformadas por los negros, las murgas, las parodias, entre otros— abordan temáticas que tocan al uruguayo, pero desde una visión diferente y, en la mayoría de las ocasiones, humorística.
En otras palabras, el Carnaval de Uruguay, además de rescatar año a año una cultura popular, también brinda un enfoque y un rol central a las diferentes representaciones artísticas.
Carnaval de Brasil
Existen elementos en común acerca del origen del carnaval en Brasil; por ejemplo, ser una tradición traída por los “conquistadores” cuando llegaron en la época de la colonia. Este aspecto determinó en parte el origen de esta expresión festiva. Sin embargo, como todo conocimiento o tradición que pasa de unos pueblos a otros, estas manifestaciones van sufriendo transformaciones y adaptándose a la cultura del pueblo que recibe la “influencia”.
Denominada entrada o entrudo en portugués, esta era la fiesta de origen portugués que llegó en la época de la conquista a tierras brasileñas, donde la gente celebraba con agua y harina, pero que con el paso del tiempo fue prohibiéndose por considerarse ofensiva y violenta.
Veremos ahora algunas regiones que acogieron el entrudo y fueron dándole vida propia en su región, transformándolo y convirtiéndolo hoy en referencia nacional e internacional de carnavales y, sin duda, de la cultura e idiosincrasia de ese país.
Carnaval en São Paulo
En un inicio, después de que la comunidad negra y esclavizada asumiera el entrudo como modo de divertirse, el gobierno de turno comenzó a prohibirlo por atentar contra la moral de la alta sociedad paulistana. La clase más pudiente comenzó a promover bailes y comparsas donde los colores, la música samba y los disfraces empezaron a hacer su aparición, a modo de sustitución del entrudo. Sin embargo, comenzó a tener una alta influencia de las poblaciones migrantes, que tenían un redoble de tambores y una energía diferente en los sonidos que caracterizaban la samba que se tocaba. Así se marcó mucha influencia de ritmos de percusión de estilo africano (cachambu, macumba, etc.). Hasta el día de hoy, la presencia de los ritmos y las fusiones culturales permanece arraigada en este carnaval.
Carnaval en Salvador - Bahia
Durante la época de la colonización fueron llevados a Brasil una gran cantidad de integrantes de comunidades negras africanas, categorizados como esclavos y destinados a los trabajos fuertes y pesados en los diferentes lugares donde se necesitaba mano de obra útil y fuerte. Estas comunidades africanas recibieron maltratos y humillaciones. Uno de los estados con más presencia de comunidad arrancada de África fue justamente Salvador de Bahia.
Ellos traían indudablemente sus costumbres, danzas, cantos y rituales, que fueron influenciando las actividades carnavalescas que iniciaron con el entrudo en esta zona y dando forma al carnaval tal como hoy se conoce.
En la actualidad, la música “axé” —con fuerte influencia de sonidos y toques de tambores africanos— es uno de los géneros musicales emblemáticos con los que se amenizan los carnavales de esa zona. En tríos eléctricos (camiones donde agrupaciones o cantantes famosos se desplazan cantando y animando el ambiente), se reviven los sonidos y la influencia africana.
Carnaval en Recife y Olinda - Pernambuco
Actualmente es llamado Carnaval Multicultural y es considerado por muchos como el carnaval más democrático del mundo, donde no se necesita pagar para participar: solo tener entusiasmo y dejarse contagiar por la alegría y el ritmo del frevo y el maracatu, que se presentan como los ritmos estrella en los diferentes espacios de Pernambuco.
Es reconocido a nivel internacional como uno de los carnavales que intenta preservar la memoria histórica y cultural a través de sus blocos o grupos de personas que salen por las calles de Recife u Olinda para bailar y acompañar una temática que, desde los colores, la música y los disfraces, mantiene vivo un sentido histórico y expresivo de tipo festivo. Año a año, lo preservan en la práctica y lo difunden a las nuevas generaciones.
Es tan representativo este carnaval que existe un bloco considerado el más grande del mundo, denominado “Galo da Madrugada” (Gallo de la madrugada), que sale el sábado de carnaval a recorrer las calles del centro de Recife a partir de las 4:00 a. m. y que año tras año es acompañado por miles de locales y turistas para compartir desde lo cultural y lo festivo.
Otra ciudad que revive la cultura a través del carnaval es Olinda, donde se da una llamativa presencia de los bonecos gigantes (muñecos gigantes de más de dos metros de altura), herencia de la cultura europea, donde se usaban muñecos de gran tamaño para acompañar ceremonias religiosas en el siglo XV. Estos fueron adaptados al carnaval actual y se usan para acompañar el Carnaval de Olinda en cada edición, con personajes que se destacaron a lo largo del año en los diferentes ámbitos de la vida regional y nacional.
Este carnaval surge de la época de los esclavos, cuando, después de ser impuesta una tradición traída por los portugueses, los africanos le dieron su energía y emoción a las danzas que caracterizaban los carnavales.
La historia cuenta que aquellas eran épocas de mucha represión a los esclavos y que solo en estas fechas lograban expresar las emociones y sentimientos contenidos a través de la danza. De hecho, existe un dato curioso en relación con el origen del género musical emblemático: el frevo. Los esclavos realizaban sus prácticas de guerra en su tiempo libre a escondidas de los amos, situación que se convertía en motivo de castigo y represión feroz cuando eran descubiertos. Así nacen la capoeira y, posteriormente, el frevo, producto de una búsqueda o alternativa de expresión y preservación de la cultura africana.
Además, el origen del nombre de esta danza, frevo, se debe a un error de pronunciación. Como se caracteriza por movimientos muy rápidos y dignos de equilibristas, las personas involucradas que danzaban este género musical decían que estaban frevendo en lugar de la palabra correcta en portugués, fervendo, que significa “hirviendo”. Esto fue quedando como el sello de la danza.
En conclusión, este ritmo potente, frenético y contagioso tiene sobradas razones para ser catalogado, desde 2012 por la UNESCO, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad: una joya de toda la carga cultural que fusionó emociones, realidades y deseos y que hoy en día sigue moviendo energías y reviviendo sentimientos.
Carnaval en Río de Janeiro
Nuestra última parada nos llevó a la Ciudad Maravillosa, como le dicen algunos: Río de Janeiro y su carnaval. Este se encuentra dentro del Libro Guinness de los Récords desde 2004 con el título de Mejor Carnaval del Mundo.
Forma parte del sello turístico principal que reconoce a Río ante el mundo: el carnaval.
Al ritmo de las diferentes escuelas de samba, que durante todo el año han preparado su temática y han realizado inversiones de dinero, tiempo y energía, la participación desbordante que transmite miles de emociones se ve en el Sambódromo Marquês de Sapucaí. Grupos pertenecientes a las diferentes escuelas, que representan barrios de la ciudad, participan año a año en la conformación y presentación del desfile.
Se observan de modo exuberante, llamativo y pintoresco los blocos, que traen en su mensaje de desfile, además del ímpetu, el dinamismo y el vigor, mensajes de doble sentido, irreverencia y diversidad de temas que constituyen el carnaval. También se encuentran miles de participantes ataviados con los disfraces más creativos y portentosos, pinturas o esculturas en un material específico, todo alegórico a la temática.
Todas estas manifestaciones y expresiones culturales del carnaval de Río tienen su origen en la época de la independencia de Brasil, cuando las sociedades pudientes quisieron alejarse de la influencia portuguesa y comenzaron a mirar “con buenos ojos” la tendencia que estaba en boga en París y otros escenarios europeos, llevando a la moda los bailes de carnaval, entre otras tantas tradiciones importadas.
Sin embargo, en las calles seguía presentándose el entrudo, con la presencia y sonoridad de la cultura africana y de los descendientes de portugueses. Todo esto fue generando poco a poco una influencia de doble dirección, donde ambos “bandos”, la élite y la gente con su cultura, fueron mezclándose, dando paso a la realidad carnavalesca que hoy se vive y que atrae año a año aproximadamente 400.000 turistas extranjeros a Río y a su carnaval. Allí se sigue compartiendo, con vistosidad y color, potencia y autenticidad, la cultura de la región, que una vez más nos recuerda esa fusión entre culturas que desemboca en una identidad cultural nueva y renovada.
¿Conocías todos los aspectos que se ciernen sobre los carnavales en América Latina? ¿Qué piensas de la prosecución año a año de estas fiestas? ¿Crees que retratan la cultura e identidad de una región? Cuéntame en los comentarios.
Por el día de hoy finalizamos. Lo único que me queda recordarte es que, si te gustó el programa, te suscribas a él (si aún no lo has hecho) desde la plataforma donde estés escuchando: Apple Podcasts, Spotify o iVoox, entre otros.
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Créditos
Presentación y texto: Luddey Flórez
Edición: Raul Lima